开启众创新时代 打破传统写作模式 评论合作发稿平台

评论合作发稿平台:打破传统写作模式,开启众创新时代

1、文笔不好,写稿平台易被拒绝

3、专业能力不强,缺乏经验

作为编辑,对文章的质量都是非常看重的,而一些媒体专业性比较强的文章,比如财经、科技、科技、时尚、旅游等等,在审核中会格外严格。

4、排版整洁美观

一篇文章,一个段落文章也是不可能的,且每个段落下面都需要空两格,如果在使用排版风格的时候,却有不符合文章内容的,也会影响用户的阅读体验。

5、排版合理,无错别字

很多人看到文章的排版乱,觉得是个小问题,就会使用一些特殊符号,导致阅读体验非常的差。

编辑提醒大家,排版要合理,简洁大方,让用户看起来更加舒服,没有太多反感的成分,这是一个不可忽视的因素。

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传统与创新作文800字高考

传统与创新作文800字高考5篇

智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。下面是我为大家收集的传统与创新作文800字高考例文，希望你喜欢。

传统与创新作文800字高考【篇1】

近日来，中国区比基尼小姐总决赛仪式上，参赛佳丽穿着带有京剧元素的比基尼展示，这组图片在网上传开。网友们众说纷纭。有人认为这是对文化的创新，那么，这真的是在创新吗？

当那些佳丽们穿着比基尼走上舞台的时候，观众们的目光是留在她们曼妙的身姿，还是那“挂羊头卖狗肉”的京剧头饰？当佳丽们开始展示时，观众们的注意力是在她们并不精湛的演艺，还是她们撩人的曲线？

在我看来，这就是一种对文化的糟踏。京剧，是我国博大精深的国粹之一，怎可容得这些杂质？当这些杂质与国粹杂糅在一起，所谓的创新，只不过是像“比基尼京剧”一般的伤风败俗罢了。

换一个方面讲，红歌算是我国特有的文化了。如今，红歌依然像红色风暴席卷这几千万人的土地。红歌为何这样红？因为红歌是赞颂革命、歌颂祖国的经典，是我国历史的见证，人们唱红歌，赏红歌，实质上是在轻松的过程中默默接受红色的洗礼，激发起人们内心积极进取文化的追求。同样的，这祖国的史诗怎可容得杂质？有人将红歌改写成流行曲，这是对文化的践踏！而不是所谓的创新！

在一个利刃担忧的是汉语的发展。中国社会科学院院长刘吉向提出：目前中国文字已经混乱到了不能容忍的地步。回首留心自己的生活，那些在网络上流行的词语，像“菜鸟”、“灌水”等，还有像“克隆”、“纳米”等大量不规范的语言整合到汉字的系统里。在汉字的原本，哪有这类杂碎的词组。孩子词语的奇妙优美，因为这些非规范词语，削减了汉语的独特魅力。

回归到现在，渊远流长的文化，不能容忍杂质的玷污，古老的文化，是一个国家的灵魂和象征，并不是说比基尼加一个京剧头饰，就是所谓的创新。

传统与创新作文800字高考【篇2】

互联网时代，如一头巨大的鲸鱼搅动着时代的大江大河，使之营养充足、血氧充分。有些人曾经担忧，传统会不会被互联网时代的激流冲垮，远离人们的视野？

但事实果真如他们想像的那样吗？且看溢满传统元素的美食让李子柒广受欢迎；且听配上现代曲调的古诗《琵琶行》如何引领传统的热潮；且看用3D打印技术设计的传统建筑高高伫立，透着传统的古朴和厚重……

互联网时代，传统并没有退出我们的视野，而是被新方法创新传承着！

互联网时代，创新让传统立稳根基。

就如“数字敦煌”将无数珍贵的佛画、佛像以互联网的方式永久保存，这一创新的举动让更多人能够有机会将自己奉身于那飞天的神话，体悟来自传统文化的震憾人心的力量；亦如《国家宝藏》，创新地以综艺的外衣为观众展示国宝中的历史、传统，真正地让国宝“活”了起来。创新让传统在这个高速发展的互联网时代快速地立稳根基，以创新式的新方法将传统文化、传统美食、传统文物从残旧的古书、老灶、废墟中一一拾起、擦拭，重又将之捧回我们的神坛，让其生根，成长，进而更好地传承下去。

互联网时代，创新让传统发散活力。

传统已经被锁在不可打破的牢笼里很久了，而创新，让传统在互联网时代重新焕发活力，开如灿烂的花朵。君不见雕刻木匠“小卢”以传统的木匠手艺制作出人气角色的手办，为传统注入新的血液，斩获百万粉丝。创新让传统不再是遥不可及的神像，它使传统更切进人们的生活，在互联网时代迸发出新的活力。

互联网时代，创新为传统传承提供动力。

不再是独自一人的坚守，不再是枯燥乏味的前行，不再是远离生活的念想，创新，将传统放在聚光灯下，让无数人聚力，将之传承、发展，创新的新方法、新平台，让更多人了解传统、喜爱传统，并自觉地传承传统，让传统随着时代的车轮滚滚向前。

作为互联网中成长起来的青年，我们充溢着创新的力量，亦有着对传统的尊敬与喜爱，何不以创新为马，助力传统发展前行？何不发扬创新，发展“拓荒牛”的精神，为传统的传承开拓一片沃土？

互联网时代，创新让传统立稳根基，让传统发散活力，为传统传承提供动力。正是创新，使传统在时代的激流下没有退出我们的视野。

创新为马，助力传统前行。

传统与创新作文800字高考【篇3】

从记事起，家中书房挂满了竹子图，水墨的质感清晰而饱含韵味，节节的竹竿象征着蒸蒸日上，大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖，却对边上那几行小字频频皱眉。

小时队书法不甚了解，长大了才慢慢有所知晓，那字非隶非楷，并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。

年级再长些，我了解到那是明清时期板桥的字画，此时又方知郑燮的字长久以来一直备受世人议论，有说他的字歪歪斜斜，似连小学生都不如；却也有人以为它错落有致、别有韵味的，他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化，而郑板桥又将其进行了创新。

板桥体诞生于满清较胜时期，那时的清王朝对文字的约束更是严格，无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗，都使那个时代的文章死气沉沉，而郑板桥却在如此重压之下形成独一无二的文体，是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。

正是这种传承与创新，不仅仅出现板桥体这样绝世佳作，更是形成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。

上溯至春秋时期，孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合，形成了对后世影响颇深的儒家思想；而战国的孟子，他又传承了孔子的“仁”的理念，对执政也进行创新，融入“仁政”的概念；诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象，而那些垂名青史的大师们无一不是在传承的基础上进行创新。不同的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。

传承与创新对现世也是不可或缺的，无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新，还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新，甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。

传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留，而创新是结合不同的时局、不同的社会状况而产生的独一无二的内容。唯有两者共同结合，才能达到“和”的境界。

传统与创新作文800字高考【篇4】

“正确的道路是这样的，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰这句话，意在告诉人们，传承与创新二者都是不可或缺的。

如果一直遵守着旧规矩，就不一定会有好结果。

晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法，不但刻苦认真，而且博采众长，不断地扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴其他的书法临摹，像李斯等等。他泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”；楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。

米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹。当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人终于对他说出了要创新。他听后慢慢冲破束缚，发扬长处，到晚年终于形成了自己的风格。

创新，就是不断地推陈出新，也就是在学习和借鉴前人的基础上，创造出的作品。

王安公司，在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和其他公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。可见，一昧的“传承”的后果可想而知。

我们不缺乏要传承的东西，但也需要创新，因为创新，是汗水酿成的琼浆，它历久弥香；创新，是向往的彩虹，它绚丽辉煌；创新，是一道铜墙铁壁，它固若金汤。

传统与创新作文800字高考【篇5】

中国文化的伟大，包容一切宗教，集中了一切文化。“儒”身为“儒释道”之弁。

《论语》作为儒家学说的经典，千古以来的治国王道，一直推崇至今。而孔子，这位在春秋时期的老者，其“仁”，自汉便成为正统思想。

依我看，孔子这个人非常伟大，风流潇洒，万事都懂。

周王之礼，仁世之乐。是孔子的治国之道。

“己所不欲，勿施于人。”孔子认知，这是他的修养。他一生禀信仁义，以恢复周礼为己任。，视金钱权利为粪土，忠信仁义为生命，风餐露宿，日复一日，只为拯救世人。他无法实现政治抱负而产生深深的无奈，才造就他超人的才人武略。

“观今宜鉴古，无古不成今”，“人无完人，金无足赤”，读书要用思想，要提出问号，要怀疑。文化是对的，科技也是对的，只不过因为时间的过渡，信仰的崇拜和时代的发展，产生矛盾，不在适合，而将一部分放弃了。但“人生要以人生为目的”仍是最模糊而又最准确的基础。

孔子是一个形象，而不是一个标志，更不是一个偶像。任何一个人都不会因为孔子而改变，更不会因为孔子而成功，成功与否都来源于自己，也许你认识了孔子，你就可以向别人炫耀，说你认识他，你或许会感到满足，而你的听者又会说什么呢？真的不爱听，假的有没有满足感。这样的话，空气应该是最好的听众了。孔门弟子三千人，贤者七十二人，他们是孔子的听众，孔子是苌弘、师襄、老子的听众，而你又算是谁的听众呢？

“以不智不愚之身，处不死不生之地，做不文不武之业。”这是孔子的卓尔不群，也是孔子最后的反省。而当今时代应该每个人养成独立的人格，这才是真正的民主，真正的自由。我想这才是周礼。

如何当好媒体融合时代的全媒体记者

面对新媒体的兴起和其对传统媒体的市场威胁，传统媒体不得不开创与新媒体融合的新模式，以求在竞争中生存和共同发展。 媒体融合作为传媒业发展的必然趋势，表现为传统媒体与新媒体走向融合，不同介质的媒体走向融合。 一个新闻集团在某种媒体形态如报纸或电视为主的同时，兼有其他类型的媒体。 全媒体借助数字技术、网络技术，实现新闻的多媒体展示以及多方位联动报道，为受众提供文本、图片、音频和视频等多种形式的信息，使报道力度和传播效果最优。 全媒体时代的到来，深刻地改变了新闻的生产方式和记者的工作方式。 全媒体改变了传统的新闻生产模式全媒体（或称融媒体）概念在学界尚没有确切定义，它更多地表现为业界的一种媒体信息、渠道、功能层面融合的新闻实践运作。 全媒体新闻生产的深度融合，改变了传统的新闻生产模式。 全媒体在传媒业发达的国家并非新概念，维亚康姆、新闻集团、时代华纳无不是集各类媒体业务于一身的传媒集团。 特别是美国媒介综合集团，2000年便在佛罗里达州坦帕市建立了多媒体编辑部“坦帕新闻中心”，试验“媒体融合”。 报纸、广电、网络三种媒体形态的采编人员互相配合、协调，合作采访新闻，甚至同一名记者同时采写报纸新闻、电视新闻以及电子版的即时新闻，同样的资讯通过不同的形式，被包装成适合不同媒体表达的产品，在各种媒介平台展示，进行多渠道传播。 另外一个层面的全媒体新闻是运用多媒体报道方式完成一项报道。 《纽约时报》在2012年推出了全媒体报道《雪崩》，这是一个较完美地融合了多媒体交互技术的新闻报道。 《雪崩》是《纽约时报》记者大卫·布兰奇（David Branch）采写的专题报道《雪崩：特纳尔溪事故》（Snow Fall：The Avalancheat Tunnel Creek）的简称，报道生动展示了发生在华盛顿州喀斯喀特山脉一次惊心动魄的大灾难，全面记叙滑雪者的罹难过程、讲解雪崩的科学原理。 《雪崩》报道制作精良，展示方式多元化，它通过交互式图片、采访视频以及知名滑雪者的传记等多元化的方式呈现。 受众打开《纽约时报》的Snow Fall（雪崩）专题网址，可以看到宏大的滑雪圣地的3D版地图、追踪知名滑雪者的第一手图片、幻灯片式的滑雪运动历史，还有知名滑雪者的视频访谈等。 《雪崩》报道通过创新式的多媒体报道方式大获成功，发表之后的六天之内就收获了290万次访问和350万次页面浏览，而采写这一专题的记者John Branch也因出色的报道获得了2013年的普利策特稿写作奖（Feature Writing）。 《雪崩》报道成功之后，至少在报道自然灾害 (以及人员伤亡) 时，《纽约时报》更多地借助新媒体技术，在其数字平台上大量使用图片、互动式地图、音频、视频，弥补报纸的缺陷。 全媒体的“全”不仅包括报纸、杂志、广播、电视、音像、电影、出版、网络、电信、卫星通信在内的各类传播工具，涵盖视、听、形象、触觉等人们接受资讯的全部感官，而且针对受众的不同需求，选择最适合的媒体形式和渠道，深度融合，提供超细分的服务，实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。 ①媒体融合对记者素养提出了全新要求多媒体信息的采访、写作、表达和发布的融合、互助特点，也促使新闻采编人员改变单一媒体新闻生产的思维方式和运作模式，全媒体记者这样的身份描述越来越频繁地出现在媒体上。 全媒体记者是从国外传媒界流行过来的一个新概念，目前还没有明确的定义。 国内传媒界较为通行的定义认为，全媒体记者集采、写、摄、录、编、网络技能运用及现代设备操作等多种能力于一身，文字、图片、视频、音频全面报道，传播渠道涵盖报刊、电视、广播、网络、手机等多种媒体。 ②在媒体融合的新闻环境下，记者在具备传统的新闻采写能力、专业素养、职业操守等素质要求的基础上，必须具备更能适应竞争与发展需要、更具时代特色的全媒体素质。 第一，要具备多媒体整合传播理念和策划能力。 全媒体记者不仅要掌握所有媒体的采编技能，更重要的是要具备媒体整合传播的理念和策划能力，核心能力是对新闻事件的多媒体整合传播策划，包括“内容策划”及“介质分发”两个层面。 “内容策划”表现为全媒体记者应该是“新闻事件报道的组织者”与“多媒体整合传播策划者”，能够发现新闻线索、联系被采访对象、联系相关专家以及掌握分发渠道，并将内容传播扩大，③实现多媒体信息的采集、管理、加工和发布。 “介质分发”表现为全媒体记者要有能力对新闻内容进行价值判断及介质选择，以恰当的媒介发布和呈现新闻报道，达到一次采集、多重加工、多平台发布的效果，实现信息资源的多重升值，做到资源整合，提高效率。 全媒体要求新闻生成从单向线性的采写流程转变为多元互动的采写发布流程。 传统媒体记者的新闻生产是单向的、线性的，记者完成采访、写作任务并将稿件交予编辑部即结束工作，但在全媒体环境下，记者不仅是新闻的生产者，也成为新闻的发布者、沟通者、协调者。 新闻生成的第一时间，记者要在微信、微博等社交平台发布，并与广播、电视、电脑网络和手机等媒体的编辑沟通协调。 在媒体融合时代，受众从被动的接受者变成主动的生产者，所以记者还要善于利用电脑网络、手机等多渠道获取受众的反馈意见，与受众互动，发挥受众的积极性和创造性。 第二，要掌握各类别媒体的知识和技能。 不同介质媒体的技术和传播特点有所不同，新闻的表达方式有所差异，所以，即使对同一新闻事实，报道内容、手法、结构、形式也会有不同。 因此，记者要在了解不同媒介的相关知识和技能的基础上，有能力分辨一个新闻事实的报道内容包括背景资料、图表数据等可以通过哪种媒介来表达，以便据此采写适应不同媒介形态、不同受众群体需求的差异化报道，生成适合不同媒介，满足不同受众的新闻。 如文字记者在完成文字稿的基础上，要加强摄影技术的训练，以使报道生动、深入、图文并茂；而对于电视、广播、网络方面的知识也要有所了解。 随着科学技术的发展和新闻竞争的日趋激烈，全媒体记者尤其需要掌握现代化采访和发稿手段，不断更新有关的知识和技能，学会使用功能不断发展变化的电脑、多功能电话、多功能相机和摄像机等设备，采集编制文字、图片、音频、视频等信息，以完成适合不同介质媒体传播的新闻。 能否深刻了解各类别媒体的传播特点与知识，熟练掌握媒体新技术并将其有效运用到新闻采访写作中，是衡量新时期记者素养的重要标准。 第三，要培养采写不同类别媒体稿子的能力。 媒体融合时代的新闻报道是文字、图片、视频、音频等多种表现形式的综合体现，与之相应，新闻记者则要成为能同时为报纸写文字稿、为电视拍摄节目、为网站提供图片的“全能记者”。 澳大利亚迪肯大学新闻学院副教授史蒂芬·奎恩博士认为，“全能记者”分三个层次：第一个层次是能够用手机对突发事件进行报道；第二个层次是一个记者能够在一天内为网站写稿，又能提供视频和博客新闻，还能为报纸写稿；第三个层次是能够为报纸写深度报道，又能够为电台电视台做纪录片。 “最理想状态就是，传媒集团能拥有所有这三个层次的记者。 ”④中国人民大学教授蔡雯曾经介绍过美国媒介综合集团一名女电视记者一天的全媒体工作情况。 以她采访的一起案件报道为例，她每天的工作日程是：早晨6点给网站写一篇专栏文章，介绍案件的情况，然后到法院采访当天的最新进展情况，上午10点通过电话给电视台发去最新报道；下午2点半到3点编制一个晚间电视节目传回去，然后再回到法院采访下午的进展情况，通常到晚上7点才结束采访；最后，还要给第二天出版的报纸写一篇新闻稿。 ⑤各媒介的新闻表达在关注视角、关注重点和细节上有所差异，因此，面对同一新闻事实，全媒体记者要迅速判断其与不同媒介相适合的新闻价值点，并据此快速成稿。 例如，美国有线电视新闻网(CNN)全媒体战略的实施，依靠的是优秀的记者队伍及新闻制作团队。 CNN记者往往独当一面、一人多能，能够担负多个CNN平台的新闻采集工作，还具有独立编辑、独立审查、独立播出的能力，他们不只是为某一个特定节目作报道，而是为CNN不同频道和不同平台提供相关报道。 如，有时一个重要新闻现场虽然只派一个报道记者，但辅以多个摄像师，从不同角度拍摄；各栏目的眼光、定位不一样，处理的方式也就不同。 记者为了满足各频道、各栏目的不同需要，在现场深入采访的基础上，往往要制作多条长短不同、角度不同的报道。 根据观众的需要，各个栏目的制片人从“故事菜单”里为各自的频道挑选素材，以此大幅度降低新闻节目的制作成本。 ⑥对于同一新闻题材采写多篇适合不同媒介传播的稿件，甚至还需要拍摄和剪辑的图片、拍摄视频新闻，在同一新闻事件的报道体裁和传播媒介上涵盖多介质媒体，这是全媒体记者不得不面对的现实和发展的方向。 全媒体记者依然面临难题全媒体记者是媒体融合时代对记者的要求，但不可否认，全媒体记者存在着自身的缺陷和难题。 首先，全媒体记者既要写作稿件，又要拍照片，还要制作音视频，工作量过大。 全媒体记者一天一般要完成三到四篇稿件，其中有文字、照片、视频，是传统记者工作量的数倍，加上随身携带的多种采访装备包括相机、摄像机、录音笔等的重量，如此工作强度，往往让记者心力交瘁，体力透支。 长此以往，记者在工作中疲于奔命，也会因为追求新闻的“全”而降低新闻质量。 其次，各种报道形式有各自的特点和专业要求，“文字报道要求掌握翔实材料，展示内容的深度和逻辑性；摄影报道要求抓取瞬间，展示事件的冲突性和现场感；视频报道则画面先行，叙事直接、生动、故事化、口语化；网络报道要求快速、及时、海量、多媒体；手机报道要体现出移动性、个性化”。 ⑦从主观上说，一个记者的精力总是有限的，不可能在所有领域都具备足够的专业性，要求他精通所有类型媒体的信息采写制作，并不现实。 在全媒体时代，大众更容易从单纯的信息受传者变为信息的传播者，使“全民记者”成为可能，这一现实对媒体记者提出了更高的专业化要求，要求专业记者有更高的专业眼光、专业判断和专业技能。 然而今天对“全”的过度追求，往往使全媒体记者“全”而不“专”，生产的新闻肤浅、缺乏专业性，这样的新闻在庞大的信息流中很容易被替代、被淹没、被忽视，如此，记者这一职业存在的价值便不复存在。 因此，全媒体记者依然面临着很多难题，有待探求解决之道。

现代文学：先锋，这是什么?

先锋文学是中国现代主义文学的一个重要流派。 一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。 先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。 先锋文学 - 流派简介《我是少年酒坛子》“ 先锋文学”这个概念的基本定型是在上世纪90年代中后期，一些文学史家在梳理新时期文学史的时候，逐渐把原来不算清晰的作家群落归到先锋这个大旗之下。 现在所说的先锋文学通常指的是20世纪80年代中期的一批作家的创作，在这个大旗之下有余华、格非、苏童、莫言、洪峰、孙甘露、残雪等。 从1979年开始，出现了以全国都关心的事件为主要内容的小说创作浪潮，这些创作关心身边的人群，关心自身处境和周围人的处境。 这种浪潮持续了五六年之久，文学在这一时期特别蓬勃、特别热烈，与公众的关系也前所未有的接近。 但到了1985年，文学仍在平稳向前移动的时候，像阿城和一些对写小说有热情的年轻人慢慢觉得出了问题:大家都在关心小说写了什么，而没人关心小说怎么写。 1984年末阿城的《棋王》和1985年初马原的《冈底斯的诱惑》 ，吹响了先锋文学的号角。 而后莫言、刘索拉、徐星、何立伟等一批作家的创作，把写作的焦点从写什么转到了怎么写。 小说的方法论是先锋文学运动的主题。 先锋文学“先锋文学”作家们的创作也不完全一样。 格非的小说优雅，有书卷气，他的学养是我们这一代人中的佼佼者。 余华和苏童都是江南才子，但二者没有多少可比性。 余华特别狠特别残忍，也特别神经质；而苏童，温婉细致，比女人还解风情，写作非常成熟老到， 《妻妾成群》几近完美，简直无懈可击。 孙甘露的小说充满奇幻、有一种飘渺的诗意，人物都像影子，文字也特别有美感，随便抽取一段都是诗。 残雪小说中的人物也像影子，但读起来特别渗，他们过着自己的生活，完全无视外人的存在。 莫言的小说一点也不精致，汪洋恣肆，他的创作一直大气磅礴，充满雄浑的力量。 这些不一样的作家，也不满足于被扣在“先锋”这一个帽子之下。 但历史有时候就是这么残酷，把“先锋文学”这个名头定位到1985年我们这些新出现的作家身上来。 先锋文学 - 兴起原因孙甘露北京大学中文系教授张颐武在《山花》第2期撰文认为，所谓“先锋文学”并不是一个明确清晰的概念，而是具有高度的暧昧性的一个模糊的存在。 它有许多不同的表征。 王蒙的“意识流”小说、有关“戏剧观”的讨论、“朦胧诗”的崛起和“后新诗潮”的兴起、阿城等人的“寻根文学”的潮流、有关“现代派”的论战和对于西方现代派的再认识等等无疑是先锋文学的关键的部分。 一般文学史叙述的从刘索拉、徐星的小说到马原、洪峰、苏童、格非、余华、孙甘露等人的小说的历史应该说仅仅是这一历史氛围中产生的一个潮流和线索而已。 在刚走出“文革”梦魇的80年代，一种个人主体的解放的承诺，一种从计划经济的社会文化选择中脱离出去的个人的自由的承诺开始成为文学的主题。 从“伤痕文学”到“反思文学”再到“先锋文学”其实是一条“主体性”的自我的追寻的精神道路被勾勒了出来。 这种“主体性”在“先锋文学”中是从两个方向上展开的：一是体现为一种激进的脱离计划经济的个人的新的生活方式的表现，二是通过“寻根”回到五四的追问“国民性”的传统。 而主体的解放不仅仅体现在形式上，也异常直接地体现在形式上。 这种形式的追求也是五四以来“纯文学”想像的一种满足和完成。 从国际的角度看，当时全球仍处于冷战的格局，而中国乃是一个希望之地，一个西方的新发现。 “先锋文学”的应运而生为这种新的想像提供了可能的资源，于是许多西方汉学家争相译介中国“先锋文学”，许多当时的“先锋文学”作家也成了国际性的“中国”写作的象征。 先锋文学 - 衰退原因进入90年代后，“先锋文学”为何逐渐黯然退场？对此评论家有不同的解读。 广西民族学院中文学院副教授翟红在《南方文坛》第1期撰文认为，自身的稚嫩以及对西方小说的明显学仿等等，使得先锋小说的语言实验一开始就让很多人看成是无聊的“语言游戏”。 于是先锋小说兴起后不久便不可避免地处于一种孤独和边缘的境况，“先锋小说”似乎成了“滞销小说”的代名词。 张颐武则认为，90年代将80年代抽象的“主体”变成了全球化和市场化的实实在在的“个人”，“先锋文学”的转型也不可避免。 先锋一方面变成了绝对小众的“纯文学”，如前卫诗歌的发展就是一个越来越走向特殊的“圈子”的进程；另一方面，则是走向了一种高雅化的、与一个新的中产阶层读者相互依存的大众化的文学之中。 这些读者需要的是在激进的前卫实验和通俗小说之间的文学。 “先锋文学”当年对于计划经济中的解放的承诺如今似乎已经实现，但这种解放却是以“先锋文学”的消逝为代价的。 在一个新的全球化和市场化的社会中，这种“先锋性”不得不让位于一种“消费性”。 先锋文学 - 风格转变《活着》（海报）进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、 《妻妾成群》 、 《活着》、 《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。 不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。 先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。 如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。 20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。 外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。 先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。 步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。 省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。 如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。 再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。 先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。 然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。 先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”先锋文学 - 影响评价《兄弟》（余华） 先锋文学在上世纪80年代中后期发端，到现在已有近20年。 虽然一些作品今天仍在出版，但大部分读者却已经对它产生隔膜。 这表现出历史残酷的一面，它在对人事进行重新定位、判断，渐渐把一些作家作品筛选、淘汰。 那些在今天被约定俗成称作是“先锋文学”的作家，当时各自的创作、倾向、方法、态度，其实是完全不同的。 如果只是泛泛而谈，就会遮盖各个作家写作上、美学上的细微不同，是一件很危险的事情。 哈佛的宇文所安教授在研究唐诗的著作中提出，我们不是要从一个时代的最伟大的诗人身上去发现时代的标准，而是要从那个时代的普遍标准来观察那个时代的诗人。 从当时的社会环境看，先锋文学在出现时是异端，很多人怀疑这样的写作方式和内容，虽然它现在已经被概括成一种文学现象，已经成为历史中的一部分。 现在，先锋作家们的写作也各自有了很大变动，有写作的变化，也有大环境对个人境遇的影响，这些最终都转换成作家作品中的态度。 而我们以前的作品，也是我们写这些作品之前的经验、阅读、判断、想象带来的。 把文学作品放在文学史的关系上来观看它的意义，是一种方式。 但还可以有其它的方式。 文学和理论关心的东西不同。 理论直接通过抽象的思维活动对事情进行归纳总结，但文学永远不是直接说出来的，某种意义上它是诉诸感官的。 西方的新批评、文本分析等方法，都是接触文学作品的通道，能帮助人们进入文学作品，发现文学的意义。 但小说，或者说广义上的文学艺术，以什么样的方式来影响人，如何建立它的意义，是有多种途径的。 当观赏者接触文学作品时，在某些时刻需要把自己的逻辑理性思维放开，动用感官。 文学作品中会有很多精妙的细节，有时会通过积累潜移默化，或者在结构中与其它细节构成关系，忽然使人“怦然心动”。 这样的阅读方式，可以超越很多批评方法，发现作品的意义。 20年过去，再回头看先锋文学对中国文学的意义，看它带来的变化、影响，看它自身的问题，是不是可以有更客观、更理性的角度，来看待先锋文学？尽管“先锋文学”已退场，但关于“先锋文学”的反思对当前和未来中国文学的发展仍具有不一般的意义。 翟红认为，先锋小说的语言实验促使了叙述观念的变化，并以面貌一新的小说文本为文学的发展积累了可贵的经验。 先锋作家力图从不同的途径和层面使自己的写作贴近人的生存状态，试图在自身视阈对世界的理解中还原生命的原初性感受。 小说的语言实验使得一个重要的问题得以凸显，即现代汉语书写如何传达现代中国人个人的生存感受。 先锋小说贵就贵在一种先锋精神，这是一种敢于创新的青春锐气，因此“先锋文学”现在的退场不见得就是一曲《广陵散》 。 先锋文学 - 代表作家生平余华余华，浙江海盐人，1960年4月3日出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。 中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。 余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。 余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。 其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。 其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。 曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002年）。 著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。 他也写了不少散文与文学音乐评论。 余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。 事实上，余华并不算是一名多产作家。 他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。 他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。 余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。 我的这个真实，不是生活里的那种真实。 我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。 ”《活着》是余华改变风格之作。 在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。 主要作品《星星》、《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》

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